Dieses Mal stellen wir zwei Filme gegenüber, die so wirklich nichts miteinander gemein haben. Wir lobpreisen tränenreich die Tragödie zweier Geschwister in den Wirren des Krieges, wägen zwischen Authentizität und Modernität bei Jane Austen-Verfilmungen ab und werden in letzter Konsequenz von Emma geblitzdingst.
Selten war unsere filmische Auswahl so kontrastreich - dafür waren wir im Gespräch Harmonie pur. Wir wühlen nach ein bisschen Funkeln in der gähnenden Langeweile von Brandon Cronenbergs Sci-Fi-Horror, entwickeln Interesse für den Profikiller-Alltag und werden audiovisuelle Zeugen einer gehörlosen Odyssey zu sich selbst.
Dieses Mal wird es zufälligerweise Oscar-lastig - aktuell sowie historisch. Wir entdecken in ungewohnter Harmonie bei einem Disney-Film ganz viel Seele, wir feiern cineastischen Real Talk für Kids und halten vor Leinwandgiganten den Atem an.
Mit diesen beiden Filmen durchleben wir ein cineastisches Ying und Yang. Wir verzweifeln am Overkill filmischer Referenzen inmitten eines wirren Horror-Netzes, werden von Colonel Blimp mitten ins Filmherz getroffen und werden sprachlose Zeugen des Unterganges einer vergangenen Welt.
Dieses Mal kommen wir uns zwischen Zamunda und der Berliner Bourgeoisie wie selten in die Haare. Wir ringen um eine Haltung zu Eddie Murphys zweiten royalen Ausflug nach Amerika, diagnostizieren schwer zu vermittelnde Phantomschmerzen und entzweien uns am Oeuvre Angela Schanelecs.
In dieser Episode reisen wir durch zwei sehr unterschiedliche Filme - auf einem Frachtschiff und Pferdekutschen. Wir bekommen große Augen durch Jean Vigos Keimzelle eines modernen Kinoblicks, belegen mit mathematischen Rechnungen desaströse Schnitt-Entscheidungen in der Prärie New Mexicos und haben mal wieder einen "Hans Gruber"-Moment.
Zum Start der neuen Staffel geben wir uns die volle Dröhnung mit Netflix und Nolan. Wir diskutieren die Sinnhaftigkeit von Cue Marks auf digitalem Film, springen von einem Plot Hole zum nächsten und kommen an einer obligatorischen Ode an 'Citizen Kane' nicht vorbei.
Kurz vor dem vorweihnachtlichen Lockdown gießen wir mit vier Lieblingsfilmen über Vereinsamung und Abschottung cineastisches Öl ins Feuer. Wir suchen mit Juliane Moore nach einer Therapie für das 21. Jahrhundert, erkennen in Ingmar Bergman einen Ahnen des Mind-Game-Films und werfen mit Gary Cooper Blechsterne in den Western-Sand.
Unter den Schlagwörtern "Kontext" und "Reibung" besprechen wir einen russischen sowie philippinischen Film. Wir gehen auf die DNA russischer Kinosprache ein, diskutieren über die Eignung von Schweinschlachtungen als filmische Metapher und vergleichen Einkommensklassen auf den Philippinen.
In dieser Folge sorgen zwei energiegeladene Filme zwischen uns für ordentlich Spannung. Wir diskutieren über die cineastische Mittelmäßigkeit eines blauen Igels, werden uns in brasilianischen Steppen schockverlieben und halten ein spontanes Seminar über Genre-Theorie.